Gibson.com’s Top 50 Guitar Albums of All Time – 50-41

Wenn du ein Musik-Fan bist, hast du wahrscheinlich unzählige Ranglisten der besten Alben in der Rock and Roll Geschichte gesehen. Aber was ist mit den Alben, die die größten Rock-Instrumente aufzeigen: das sechs-saitige tragbare Orchester, die Gitarre? Hier bei “Gibson” haben wir beschlossen, dass die Zeit gekommen war, um die Top 50 Alben von “Guitar All Time” aufzuzählen .

Heute enthüllen wir die ersten 10 Einträge auf unserer Liste – als Abstimmung über die “Gibson”-Redaktion und des schriftlichen Personals, eine All-Star-Jury aus Gitarristen und vor allem von euch, den Lesern. Komme jeden Tag der Woche vorbei, da wir jeden Morgen weitere 10 der besten Gitarre-Alben erstellen. Und stelle sicher, dass du am Freitag, wenn die Top 10 Gitarre-Alben der Geschichte offenbart werden!

50. David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Wenn du an Glam-Rock denkst, denkst du an David Bowie und sein Weltraum Alter-Ego, Ziggy Stardust. Dies ist ein tolles Rock and Roll-Album beinahe 40 Jahre nach seiner Gründung. Bowie war noch nie so dramatisch, geradezu majestätisch und bizarr. Mit den Partnern in “glam crime”, Gitarrist Mick Ronson, eine herrliche, donnernde Riffs Kunst-Schule, produzierte Bowie eine Reihe von unverschämt gute Songs. Von “Five Years” auf “Moonage Daydream”, der Klassiker “Starman” und die Staffelung und großspurigen “Rock ‘n’ Roll Suicide”. Das ist mehr als Rock and Roll für Studenten. Das ist Rock and Roll für jeden mit einer Fantasie und einer Seele.

49. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Pink Floyd’s Folgemaßnahmen zu dem bedeutsamen “The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” war in einem Schneckentempo aufgezeichnet, wobei fast sieben Monate bis zum Ende vergangen sind. Die Spannungen zwischen den Mitgliedern wurde größer, aber die Band hat es irgendwie in sich, was viele ihrer besten Album zeigen. Der Auftakt ist mit der wunderbaren Huldigung an Gründungsmitglied und der verlorenen Seele Syd Barrett, “Shine On You Crazy Diamond (Parts I-IV)”. Das Album ist, für die Zeit, eine “state-of-the-art klanglichen”, von Gitarren und Synthesizer, mit neuen Sounds und Texturen fixiert, um einige der zynischen Lyrics Waters fest zu binden.

48. Led Zeppelin, Physical Graffiti (1975)

Sozusagen von Zep’s “White Album”, dient das Doppel-Disc “Physical Graffiti” als Quasi-Summierung der bemerkenswerten Talente der Band – und vor allem Gitarrist Jimmy Pages Talente. Pages Schichten wirbelnden Sonics über seinen engen, funky “licks” auf “Trampled Under Food”, beeindruckt mit einigen komplizierten Kommissionierungen auf das Instrumental “Bron-Yr-Aur”, geht über Country “Down by the Seaside” und experimentiert mit Ost-gefärbten Riffs auf das epische “Kashmir”. Natürlich rockt er auch das Erhabene, metallische Knirschen, das “Houses of the Holy” belegt. Es gibt sehr wenig, dass Page nicht auf diesem Set macht.

47. The Wildhearts, Earth vs The Wildhearts (1993)

1990 wurde die britische Rockband von den Gitarristen Ginger und Chris “CJ” Jagdhar “The Wildhearts” gegründet. Sie packten ein Paar schnelle, treibende Gitarren ein, um einen schlichten Pop-Sound zu einer Kultband zu machen. Es gab zwei EPs bevor sie ihr Meisterwerk “Earth vs The Wildhearts” publizierten um UK-Fans im Jahr 1993 zu lobben. Mit Hit-Singles wie “Greetings from Shitsville” und “TV Tan” und eine Zusammenarbeit mit David Bowie-Gitarrist Mick Ronson, machte das Album Lokalmatadoren aus der Band. Die “U.K. ‘s Kerrang!” Magazin nannte sie sogar das Nummer 1 Album von ’93.

46. Danny Gatton, 88 Elmira St. (1991)

Als dieses Album bahnbrechend herauskam, war ich schon inmitten einer großen Freundschaft mit Danny. Es war ein lang erwartetes Debüt von jemandem, über den so viel gesprochen wurde, aber bisher noch nicht annähernd genug gehört! Danny lieferte die brandneue Öffnungs-Melodie “Funky Mama”. Danny ist nicht nur selbst als einer der führenden Anbieter etabliert, sondern auch als ernsthafter Aufnahme-Künstler der höchsten Ordnung. Dies ist ein “must listen” für jeden Gitarristen, der über einen der ganz Großen, einfach die “Spitze des Eisbergs” lernen möchte, wenn es dazu kommt, seine Großartigkeit zu hören.

45. Chuck Berry, Chuck Berry in London (1965)

Chuck Berry war eine so bedeutende Rolle bei der Gestaltung von Britanniens Rock and Roll Revolution, dass man sich fast gar nicht vorstellen kann, dass er eine schwere Zeit über einige Jahre hatte. Die Mitte bis Ende der 60er Jahre waren die schwierigste Zeit für Berry, persönlich und von der Karriere aus gesehen, aber in einem Besuch in London im Jahr 1965 grub er seinen in einem stark vertieftem Blues eingegrabenen Kopf aus und ebenfalls eine seiner bedeutendsten Alben. “Why Should We End This Way” und “I Got a Booking” sind Blues “barnstormers”, während Berry auf den 50er-Jahre Stil, auf “I Wanna Be Your Driver” einschneidet.

44. Stevie Ray Vaughan, Texas Flood (1983)

Stevie Ray und Double Trouble monumentalen Debüt-Albums setzten neue Maßstäbe in der Blues-Rock Geschichte im Jahr 1983. Wie Jimi Hendrix, würde Vaughan jung sterben , und wie Hendrix, brauchte er nicht wirklich großartige Songs – es war sein Auftreten, das beeindruckte und inspirieret. Seine ursprüngliche instrumental, “Lenny”, das für seine Frau geschrieben wurde, ist atemberaubend, während seine Coverversionen von Buddy Guys “Mary Had a Little Lamb” und Howlin’ Wolfs “Tell Me” halfen klassischen Blues wieder auf der Weltkarte in den 90er Jahren zu bringen.

43. The White Stripes, Elephant (2003)

Von der ominösen Riff, setzt “Seven Nation Army” (mit einem Whammy-Pedal), dass die Lichter “Ball and Biscuit”, in Brand. Mit “Elephant” ist ein Ungetüm von einem Album erreicht. Keines der Duo-Alben zeigen Jack White’s “mind-melting” Talente oder Genre-Bendings Vielseitigkeit besser als diese – wo ein Midnight Blues Lick verfolg euch eine Minute und eine Flut von Verzerrungen nach der anderen. Aufgenommen auf veralteten Anlagen, ist es dennoch ein moderner Klassiker.

42. Jeff Beck, Truth (1968)

Jeff Beck war gerade 24, als die Wahrheit herauskam im Jahre 1968, aber er hatte bereits seine Gebühren in “The Yardbirds” gezahlt und ist mit “Thick as Thieves”, mit den Gitarristen Jimmy Page und Jimi Hendrix, gewachsen. Becks gleichnamigen Gruppe kam zusammen mit Rod Stewart auf Gesang und Ronnie Wood an der Rhythmusgitarre (obwohl das Album erst nach Beck) gutgeschrieben wurde. “Truth” ist ein Blues-Rock Tour de Force, ein Paradestück für hoch-Oktan-Gitarre und Becks und seine natürliche Zusammenspiele mit Stewart.

41. Deep Purple, Machine Head (1972)

Keine Gitarren-Album-Liste wäre ohne diesen Blitz aus Ritchie Blackmore und Unternehmen abzuschließen gewesen. Außerhalb des “Holy Chords of Rawk” von “Smoke on the Water”, brodelt das Album mit dem Mann im Blues-Snakecharmer Alchemie Black’s auf Stompers wie “Maybe I’m a Leo”, “Never Before” und “Space Truckin’ “, der 12 Workout-bar “Lazy” aus, und der Antriebsleistung “Pictures of Home”. Aber das Highlight ist die Menge der Speed-Freak Opener “Highway Star”, die allein Blackmore’s Gesicht auf dem Mount Rushmore von Rock-Gitarristen schnitzen sollten.

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